所謂“外行看熱鬧，內行看門道”，就蘇打綠的“朦朧詞”，記者對幾位元音樂人進行了採訪。出乎意料，幾乎一致的讚賞聲撲面而來，更有樂評人指出：蘇打綠，創作了配樂微博體時代！
姚謙：充滿逆向邏輯，又能自圓其說
■臺灣知名寫詞人、製作人、音樂經理人；代表詞作：李玟《好心情》、趙薇《一直下雨的星期天》、袁泉《孤獨的花朵》等600多首，斬獲無數“最佳作詞”獎項
兩年前，在為袁泉全新EP《SHORT STAY1臺北》搜歌時，因為要找具有臺北特色的作品，所以我通過蘇打綠經紀人向青峰邀歌，最後，專輯中的那首《等》就是他的創作。我一直很喜歡青峰的歌詞，在現在臺北年輕一代音樂人中，他的詞最不一樣，有一點溫柔，又有一點俏皮的叛逆，不斷挑戰你的習慣，很吸引人。譬如，如果他要表達“雲是飄的”的意思，他可能會寫成“雲是跳的”，剛開始聽會不習慣，但仔細對照，你就會覺得有意思，“飄”和“跳”都可以用來形容雲的“動”，但顯然，後者更有味道。青峰的詞就是這樣，充滿了“逆向邏輯”，推敲之後，又能自圓其說。
在臺灣新一代音樂人中，方文山的詞往往是在古書中找靈感，用古字做文章，體現出一種俠骨柔情的風格；五月天阿信的作品則給人感覺是“永遠長不大的純情男人”，他會經常留意日本電視劇，涉足日本唱片行、書店，特別研究其中的標題，然後進行延伸創作；而蘇打綠對新詩的理解最深刻，下的功夫也比較多，他們的詞可以看作是一種“新詩創作”。
我個人覺得，蘇打綠和陳綺貞是目前臺灣音樂人中，少數幾位元歌詞中具有詩的韻味的創作型歌手，但陳綺貞偏向散文敍事法，而青峰則更跳躍，他的歌詞往往需要繞一個彎，重新定義後才能理解，但北島年輕時的詩不正是這樣嗎？對這樣反傳統，而又能給出一個合理解釋的歌詞，我是蠻欣賞的，而且，青峰的詞韻律感很好，輕重緩急恰到好處。
年輕人都有不服上一代人的“傳統”，在歌詞創作方面，特立獨行的蘇打綠給出了他們的新觀點，並且很快得到了大家的認同，我覺得這對樂壇來說是一件特別好的事。
範立：他們開創了“配樂微博式文體”
■樂評人，代表詞作：譚詠麟《零磁場》
對蘇打綠的歌詞，我蠻喜歡的，因為跳脫了上世紀80年代歌曲的固定韻節，以及過度押韻，顯得非常自由。他們是受網路影響很深的年輕一代，歌詞的表述很像現在流行的“微博”，描寫的是“一刹那間的情緒”和“此時此地此刻的狀態”，因而散發出一種很獨特的氣味，我把它稱之為“配樂微博式文體”。這種文體不講求宏大敍事，一般就是小情小調，往往追求意向的拼貼，文字能夠營造畫面，因此，歌詞常常可以被當作分鏡頭劇本來看。
其實，說到歌詞的意向拼貼，林夕在這方面算是很成功的詞人，但相對來說，他的用詞比較古典和主流；而另一位專家方文山，文風就改變了，相對口頭禪一些，或許是受日本動漫文化的影響，他的詞給人感覺更像是四格漫畫；而發展到了蘇打綠這一代，他們在用詞上幾乎沒有任何束縛，天馬行空，不再有制式化的語感，譬如《他夏了夏天》這個歌名，我第一眼看到就覺得很新穎，很文藝腔，有古代文法的痕跡，同時又很現代，儘管不理解含義，但不妨礙對這個歌名的喜歡。
歌詞作為一種文本是隨時代的變遷不斷進步的。在此之前，羅大佑比較偏向隱喻；李宗盛追求敍事；林夕則是將兩者結合起來，意向和象徵意義很強，但較之李宗盛的口語化，林夕更書面化；而方文山則更古典；蘇打綠則開創了一個新的語文時代，他們的歌詞未必是最好的，但這種探索絕對是有價值的。
我放在手機裏一直聽著的是蘇打綠的《小情歌》，印象最深刻的有那麼幾句：“我想我很適合當一個歌頌者”、“受不了看見你背影來到，寫下我度秒如年難捱的離騷”。第一遍聽肯定覺得怪怪的，但仔細回味就覺得“離騷”用在這裏，真是個亮點，好像回到了五四時期新詩時代的用法。其實，像陳綺貞、戴佩妮這樣的歌手，她們的歌詞中也有諸如這樣的表達，譬如“我要一個人呆呆的在浴缸裏，思考阮玲玉”，這或許是一種時髦方式的回潮吧。
陳耀川：詞性錯置產生獨樹一幟
■上騰娛樂總經理，臺灣知名音樂製作人，代表詞作林志炫《單身情歌》、張信哲《信仰》。
對蘇打綠的歌詞，有兩個極端的態度，喜歡的人很喜歡，不喜歡的人一點沒感覺。每一代人都有自己運用文字的獨特方式，相對來說，青峰的歌詞比較詩意，有種村上春樹的意味，常常利用文字的諧音、詞性的錯置等方式，產生獨樹一幟的表達方式，這絕對是青峰的創意所在。
音樂創作分為很多種。在我們那個年代寫歌的人分為兩類，一個是像我們這樣純粹站在幕後的音樂人，要抓住的是普羅大眾的心理需求；而另一類則是屬於原始的創作者，譬如羅大佑、李宗盛，他們的作品中有自己的思考和影子。
如今的蘇打綠肯定不是前者，也與後者有區別。他們的歌詞並不以通俗大眾的落點為期待點，文字不口語，但又不是文言文，而是充滿了詩意，不是詩情畫意的“詩”，而是如“詩”一般雅致的力量，風格很獨特。蘇打綠算得上是從非主流中竄出的“主流”！有意思的是蘇打綠常常在歌詞中把動詞錯置，譬如《他夏了夏天》這樣的歌名就是一例，他們會用很新的文字組合方式，讓白話文字透出深刻哲理，知道在歌詞的什麼地方畫龍點睛一下，就能起到眼前一亮的效果，旋律和文字往往能營造出一個你很欣賞的氛圍，讓人感動。這就是現在年輕一代音樂人的特點，個性更張揚，創作更有個性，他們不會受太多市場包袱的束縛，反正誰都知道，現在唱片市場也不好，不如索性掙脫枷鎖來創作。
蘇打綠的受追捧，我覺得還有一個原因，那就是現在人們欣賞音樂的平臺在改變，從CD時代到了現場演出時代，像蘇打綠這樣的樂團與單人歌手不同，現場演出更有爆發力，年輕歌迷會比較喜歡這種力道。
人生就是一次曝光過程，
每個人都注定要在底片上留下些什麽
我很慶倖自己的的底片,
留下了一片清新的綠，從此沉浸。
